ROMEO E GIULIETTA
Testo a cura di Franco Citterio su appunti di Eugenio Monti Colla
tratto dall’omonima tragedia Romeo e Giulietta di William Shakespeare
musiche liberamente tratte dall’omonimo balletto di Sergej Sergeevič Prokof'ev
nuove sculture, scenografie e luci di Franco Citterio
costumi di Maria Grazia Citterio e Cecilia Di Marco
i marionettisti
Franco Citterio, Maria Grazia Citterio, Piero Corbella,
Camillo Cosulich, Debora Coviello, Cecilia Di Marco,
Tiziano Marcolegio, Giovanni Schiavolin, Paolo Sette, Alice Archinti
Voci recitanti (edizione registrata nel gennaio 2026)
Loredana Alfieri, Marco Balbi, Carlo Decio, Giuseppe Lanino,
Lisa Mazzotti, Gianni Quillico, Franco Sangermano
Coordinamento voci Lisa Mazzotti
Gli interventi del personaggio di Shakespeare sono accompagnati
dalle musiche elaborate in un percorso didattico dai ragazzi di
UFO è Urgente Forzare l’Orizzonte – Saronno
Mario Moretti, flauto; Edoardo Barbieri, chitarra
Arrangiamenti e direzione di Paolo Censi
Direzione tecnica di Tiziano Marcolegio
Regia di Franco Citterio e Giovanni Schiavolin
Nuova produzione 2026
ASSOCIAZIONE GRUPPORIANI
Comune di Milano – Teatro Convenzionato
Next – Laboratorio delle idee per la produzione e
la programmazione dello spettacolo lombardo
Nella prospettiva dei grandi classici affidati ai piccoli attori di legno, la Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli arricchisce il repertorio della stagione 2025/2026 con Romeo e Giulietta, forse il testo shakespeariano più rappresentato al mondo e una delle storie d’amore più celebri e radicate nell’immaginario collettivo.
Questa nuova produzione si affianca ad altri importanti allestimenti shakespeariani della Compagnia: La Tempesta, tradotta e interpretata da Eduardo De Filippo (Teatro Goldoni, Venezia, 1985); Macbeth, realizzato in collaborazione con il Chicago Shakespeare Theater (Chicago, 2007); Sogno di una notte di mezza estate (Piccolo Teatro Grassi, 2018). Con Romeo e Giulietta le marionette si propongono di restituire la forza archetipica di un amore ideale ostacolato da faide familiari e tensioni sociali, sottolineandone la dimensione poetica e lirica. Il dramma dei due giovani veronesi, divenuto simbolo universale dell’amore contrastato, continua infatti a parlare al presente, ispirando narrazioni straordinarie e quotidiane.
La cifra narrativa del nuovo allestimento intreccia momenti di prosa, affidati ai principali personaggi del testo del Bardo, a quadri pantomimici costruiti su brani tratti dall’omonimo balletto di Sergej Prokof’ev. La partitura musicale dialoga con il movimento scenico, amplificando le tensioni emotive e la qualità evocativa delle immagini.
A introdurre una dimensione metateatrale sarà la presenza in scena dello stesso Shakespeare: una marionetta che, affacciata da un palco della ricostruzione del Globe Theatre, seguirà e commenterà l’intero svolgimento della vicenda. I suoi interventi non solo accompagneranno il racconto dell’amore e del destino dei due protagonisti, ma offriranno anche uno sguardo sul “gioco del teatro”, capace di trasformare passioni, conflitti e contraddizioni della natura umana in racconto e metafora.
Momenti di intimità, confidenze e dichiarazioni si alterneranno a scontri tra giovani che degenerano in risse fra casate, fino alla tragedia di morti e omicidi. Circa cento marionette animeranno le vie di una Verona sospesa tra ricostruzione storica ed evocazione iconografica, con soluzioni sceniche che sapranno sorprendere anche rispetto alla drammaticità degli eventi.
In parallelo alla produzione, è stato attivato un percorso didattico con i ragazzi del corso musicale di UFO_è Urgente Forzare l’Orizzonte (Saronno), realtà con cui la Compagnia intrattiene da tempo un rapporto di amicizia e collaborazione. Da questo progetto è nato l’accompagnamento musicale degli interventi del personaggio-marionetta di Shakespeare: un tessuto sonoro essenziale, affidato a flauto e chitarra, che dialoga con la parola e contribuisce a definire l’identità poetica e metateatrale dello spettacolo.
Come di consueto, le marionette della Compagnia Carlo Colla & Figli si confermano un linguaggio popolare e insieme raffinato: capaci di rendere profonde storie apparentemente semplici e di alleggerire senza banalizzare trame complesse e drammatiche, dando vita a spettacoli inclusivi e accessibili a pubblici di ogni età e provenienza.