Taxi Light Vigil

Carla è la receptionist della compagnia di taxi “Happy Clappy Cabs”. Dave è uno dei tassisti.

Sta cominciando il turno di notte, è martedì, una serata di solito piuttosto noiosa, ma qualcosa di insolito accade.

Una serie di chiamate anonime e di indizi sparsi nell’ufficio guidano i protagonisti in quello che sembra un vero e proprio viaggio psichedelico attraverso cui entrano in contatto con i propri peggiori mostri.

Nel tempo che va dal tramonto all’alba le loro vite si svelano davanti a noi attraverso dialoghi esilaranti, monologhi drammatici, attese cariche di tensione e azioni esplosive.

Quello che colpisce subito nel considerare quanto accade in questa commedia noir è che i due protagonisti potrebbero uscire dall’ufficio, scappare da quella situazione, rompere la triangolazione opprimente che si crea con l’anonima guida del viaggio.

Non sono chiusi in un bunker, fuori non c’è la fine del mondo ma, come succede in piece come Victoria Station di Pinter o in film come Taxi Driver di Scorsese o ancora in Taxisti di notte di Jarmusch e altri, il mondo notturno dei taxi diventa una condizione esistenziale, dove rimanere per parlare d’altro: dei sogni e delle paure, come nelle notti di Shakespeare.

Vediamo due esseri umani che, talvolta aiutandosi e talvolta scontrandosi aspramente fino a mettere in pericolo le loro vite, sono costretti da un nemico invisibile a restare in compagnia di tutto ciò che hanno sempre cercato di nascondere anche a loro stessi.

Questo ricorda situazioni di costrizione e convivenze forzate che il pubblico può associare ad eventi personali ad esempio legati alla pandemia o che può più in generale collegare a stati d’animo sicuramente comuni a tutti. Quello che è in gioco è la rivoluzione personale e quello che viene analizzato e scomposto è quell’esatto momento nella vita di ognuno in cui senso di costrizione e volontà di cambiamento si toccano.

La regola aurea che emerge portando grande speranza alla narrazione è quella dell’integrazione delle parti: per procedere verso un futuro luminoso dobbiamo fare pace con le parti che non vogliamo vedere e smettere di lottare contro forze nascoste trovando un nostro senso a ciò che accade.

L’onirico, il grottesco e l’ironia del testo diventano i mezzi con cui questo spettacolo si apre la strada nella coscienza di chi guarda facendo sorridere e ridere il pubblico oltre che metterlo in condizione di provare una grande simpatia per i personaggi e per i loro drammi.

Toccando con questa cifra agile temi come la difficoltà del coming out che può sfociare in violenza e la controversa pratica dell'utero in affitto, lo spettacolo si presta anche ad essere spunto di riflessioni per i ragazzi delle scuole superiori con i quali ci è già capitato di fare, su altri progetti , al posto di semplici dibattiti successivi alla rappresentazione, dei veri e propri laboratori intensivi attraverso cui entrare con gli strumenti del teatro nel cuore vivo delle questioni tematiche dei nostri spettacoli.