LA FINE DEL MONDO

regia e spazio Claudio Autelli

con Alice Spisa, Anahi Traversi, Umberto Terruso e Angelo Tronca

Disegno luci e allestimento Giuliano Almerighi - Suono e musiche Gianluca Agostini - Video Chiara Caliò - Costumi Diana Ferri - Cura del movimento Lara Guidetti - Assistente regia Valeria Fornoni

Produzione LAB121, Centro Teatrale Bresciano e Teatro Franco Parenti con il sostegno di Bando Funder35 Fondazione Cariplo e residenza presso Zona K di Milano.

Da anni il tema della catastrofe ecologica è all’ordine del giorno nel dibattito mediatico internazionale. Nonostante questo, le masse del mondo industrializzato continuano la propria vita senza modificare quasi in nulla la propria condotta e le proprie abitudini.

Le ragioni di questa indifferenza sono molteplici, ma forse due prevalgono: da un lato, l’incapacità strutturale della mente umana di ragionare sul lungo termine; dall’altro, una forma di egoismo generazionale: il desiderio implicito, inconscio ma determinato, di vivere il presente senza alcuna preoccupazione del mondo da lasciare alle generazioni future. Nell’imperturbabilità del mondo all’allarme ambientale, si può forse riconoscere la ferita di un immenso rapporto padri-figli: sono stati i padri, simbolicamente, ad assentarsi dalla responsabilità della “buona tenuta del mondo”. E i figli, a loro volta non innocenti, rimangono colpevoli nella misura in cui non si spostano dalla concezione dei padri, ma cercano anzi di imitarli, di riprendere i loro stessi percorsi e i loro stessi desideri, cercando di spostare a loro volta un po’ più in là le lancette di una questione che non può ormai più essere procrastinata.

In questo mondo di “figli” si colloca La fine del mondo: C’è Luca, un attore; c’è Dora, sua collega ed ex-fidanzata; c’è Diego, fratello di Luca, ricoverato in un istituto per malati mentali; e c’è Atena, attivista ecologista e compagna di un noto magnate e filantropo internazionale. Sono quindi quattro figli, due coppie di fratelli, i cui destini individuali progressivamente si incrociano e s’intrecciano. Su di loro, gravano le ombre delle vicende familiari e dei genitori, assenti o troppo presenti, gravosi e tragici, imperfetti e disastrosi, in un vortice sempre più ampio e turbinoso, dove la catastrofe ambientale diventa specchio di quella privata, e viceversa.

Due sono i livelli di finzione. Quello dell’invito di Atena a festeggiare sulla sua nave la fine del mondo e quello dello spettacolo che devono mettere in scena gli attori invitati alla serata.

Due sono i piani tematici. Quella “macro”, legato al surriscaldamento globale e alle responsabilità dell’uomo nei confronti della propria annunciata fine, e quello “micro”, legato alle storie private dei protagonisti. Nell’avvicinarsi all’ora x, tutti i piani cominciano a collassare uno sull’altro, dando luogo a un coro composto da una generazione che sembra essere stata lasciata senza i giusti strumenti, dalla generazione precedente, per interpretare un presente che si trova forse per la prima volta ad interrogarsi sulla possibilità di una prossima propria estinzione.

Gli attori prendono il carico delle parole dell’autore e muovendosi dalla concretezza della loro presenza sul palco si avvicinano alle vicende dei personaggi che incarnano guidandoci in un gioco che cerca il cortocircuito continuo tra la realtà del palco e la non più così tanto distopica situazione della festa per l’ultimo giorno della città di Venezia.